BIOGRAFÍA ARTISTICA

Ángel Anguita (Madrid), es licenciado y doctor por la Universidad de Salamanca y Diplomado en pintura y grabado por la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de Cáceres.

Comienza su andadura artística y profesional como fotógrafo en Salamanca en marzo de 1983, durante varios años siguió su actividad como fotógrafo de prensa y posteriormente como fotógrafo "free lance" de publicidad en Madrid. Como miembro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Publicidad y Moda de Madrid (AFP/PMM), realizó trabajos para distintas marcas, agencias publicitarias y publicaciones. Entre 1994 y 1997 realiza los estudios de Pintura y Grabado en la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de Cáceres. Prosigue su actividad profesional y artística en agencias de publicidad y en 2001 se incorpora a la docencia universitaria en varias universidades, impartiendo en ellas durante más de 14 años asignaturas básicas, obligatorias u optativas como: Psicología de la Publicidad, Fotoperiodismo, Fotografía Publicitaria, Psicología de la imagen, Fotografía, Foto Artística, Creatividad I y II, Lenguaje audiovisual publicitario, Redacción publicitaria, Producción Audiovisual Publicitaria, Montaje audiovisual o Dibujo técnico y artístico. Impartió también asignaturas en materia artística en varios másteres universitarios y cursos de doctorados sobre Creatividad e Imagen, y dirigió ocho talleres de fotografía en la universidad. Durante este periodo dirigió más de treinta trabajos fin de carrera y grado sobre la temática de fotografía, pintura y arte.

Desde 2006 ha publicado artículos, en revistas de comunicación audiovisual, con títulos como: “Qué son las imágenes”, “Factores psicológicos y psicopatológicos determinantes en la comunicación creativa” en”, “Aspectos psicosociales en la ética del informador gráfico”, o el capítulo de libro titulado “Trabajo creador y locura” en el libro “Las fuentes de la creatividad publicitaria”.

A lo largo del tiempo su obra artística en fotografía y pintura ha pasado por distintas etapas y se ha visto influenciada por distintos artistas y corrientes artísticas como el impresionismo, la abstracción lírica, el cubismo y el expresionismo.

Las texturas en el paisaje muestran esa intención poética, por la utilización de la materia pictórica, para experimentar y expresar. Insiste en sus obras en la perspectiva como búsqueda de la profundidad de la obra y la tercera dimensión, con una mirada sosegada y tranquila. El uso de los colores ocres, de la tierra y pigmentos de tonos puros naturales, destacando en los relieves de la materia, para una sensación sensitiva y tridimensional.

En sus cuadros y fotografías se puede observar la evolución de su pintura y su forma de interpretar la realidad. La motivación por visualizar y encuadrar los objetos en los paisajes de interior y las estructuras arquitectónicas que determinan sus inquietudes e intereses tanto en la realización de sus fotos como en la obra pictórica.